창작 앤솔로지 Here We Are의 ‘Face Time’은 ‘Face Time’이라는 영상통화가 사라지지 않은 박세련 감독의 어머니 번호로 온다는 가정하에 시작한다.
여기에 전화번호의 흔적은 부재를 현재로 쓰고, 눌렀을 때 나타나는 빈 화면은 과거를 미래로 둔다.
물론 그 캔버스는 불가능할 것이고, 정대진과 이진경 두 배우의 얼굴은 결국 교체된다.
배우들의 언어와 게임 속 게임으로 운영되는 인형극의 형식이 교차하는 지점에서 벌어지는 연극에서 가상 차원의 존재는 후자와 관련이 있는 듯하다.
태양과 바람과 준비된 구름의 충돌로 인해 통제할 수 없는 비와 홍수가 발생하여 중생을 죽이고 무덤으로 덮인 세계가 됩니다.
이제 세상의 무수한 구멍은 온갖 생물의 무덤이 된다.
아니면 세상 자체가 구멍이 된다.
죽음을 삶으로 분리하는 대신 죽음을 삶의 일부로 통합하고 삶을 죽음으로 흡수하는 과정을 반복하는 내러티브는 무생물, 즉 태초에 죽음이라고 불렸던 꼭두각시가 꼭두각시를 만들기 위해 삶을 복제하거나 복제한 두 배우의 삶과 죽음의 ‘접촉’, 즉 화해의 의지가 확장된다.
그들은 죽음을 만지기도 하지만 적응하기도 한다.
분절된 신체행위의 종합으로서 일상생활에서 통일된 의식을 향하여 ‘자연스러운’ 움직임의 통일성을 획득하듯이 인형도 분절된 존재이다.
살아 있지만 정말 기괴합니다.
극단적인 표현은 존재를 지연시키고 결국 무의미한 지점을 만듭니다.
완전한 정지는 죽음입니다.
여기에서 인형의 움직임에 각인된 삶과 죽음의 경계선, 사라지지 않은 흔적과 존재했던 이미지의 결합은 Face Time이 현재를 멈추기 시작하는 ‘전쯤’의 순간에 해당하며, 그 사이에 삶이 있다.
그리고 죽음이 교차합니다.
라는 은유가 있습니다.
이러한 간격은 공연의 초점을 깨고 주의를 산만하게 하는 동시에 극장의 밀폐된 공간의 일관성을 공격합니다.
“beyond”의 주문은 경계에 초점을 맞추고 그 뒤에 빈 모양으로 반복됩니다.
문을 열고 들어가는 것은 어머니(그와 직접적으로 비교할 수 있는 사람)의 존재가 아니라 공허함, 흐르는 빛, 무심한 직원, RC카 등이다.
어머니를 묻고 땅을 파는 시간에 대한 감정이 제법 강하다.
이를 위해 바닥에 매트를 깔고 배우들이 들어가는 장면의 직접적인 소리를 확장해 어둠 속에서 이상한 소리를 반복한다.
이 소리에는 FaceTime이 연결되었을 때의 신호음과 죽음을 밟는 소리가 뒤섞여 혼란스럽습니다.
이는 삶과 죽음의 경계를 끊임없이 넘나들며 공연의 주술이 음향적으로 확장되고, 환상적 주체와 현재적 주체가 뒤섞이는 혼란의 결과이다.
공교롭게도 앞서 진행된 두산아트랩의 이성직의 〈아파야, 쾌유, 100년 건강!
〉 역시 슬픔이라는 주제를 다루고 있다.
/www.artscene.co.kr/1896), 〈Face Time〉은 삶과 죽음의 불가분의 신화로서 애도의 반복을 통해 애도(불가능) 자체를 발전시키는 측면이 크다.
〈아파도 쾌유 100세!
〉가 애도를 ‘더 많이’가 아니라 ‘덜’ 애도를 향한 기묘한 길을 보여준다면, 〈페이스타임〉은 애도의 애도 과정 그 자체를 넘어 세상을 탐구한다.
그것은 우리를 현재로 착각하게 만들고, 자신감이 없습니다.
〈Face Time〉에서 가장 인상적인 것은 배우도, 만지고 있는 인형도 아닌 투명한 풍선 인형이다.
삶과 죽음의 불연속적 연속성은 분절로서의 ‘존재’, 즉 분리와 재결합을 반복하는 투명한 풍선의 몸체에서 반복된다.
또 다른 가능성을 담고 있는 듯한 신체 기관을 포함하지 않음으로써 해롭지 않지만, 허술하게 구성되어 있고 동시에 차원에서 분리되어 있지만 존재하지 않는다는 것은 부인할 수 없고 귀엽습니다.
역설적이게도 이 투명한 풍선 인형은 지나친 투명함, 즉 아무것도 담지 않거나 아무것도 보이지 않는 매개체로서 존재의 숨결을 가장 선명하게 간직하고 있다.
김민관 편집장 [email protected]
(성능 개요)
두산아트랩 퍼포먼스 2023, Creative Group Here, 연극 〈Face Time〉
공연일시 : 3.2 – 3.4 목~금 오전 8시 토 오전 3시
장소: 두산아트센터 Space111
Co-Organization: 크리에이티브 그룹이 여기에 있습니다.
각본/연출 박세련
작곡/연주: 박세련, 정대진, 이진경
무대: 김지우
영상: 장주희
소리: 챕
소리: 김여운
음향사 : 강수경
조명: 정채림, 김민경, 서상수, 전규상
발표자: 문병재, 조장호
감독 : 이보한
〈페이스타임〉에서는 더 이상 찾을 수 없는 엄마의 전화번호를 보고 ‘엄마가 영상통화를 할까?’ 막연한 생각으로 시작한 작품이다.
“내가 닿을 수 없는 누군가와의 연결이 내 인생을 바꿀 수 있을까?”라는 질문을 찾기 위해 Raffinesse는 자신의 꿈과 희망에 대해 이야기하기 위해 꼭두각시 인형극을 사용하려 했던 어머니의 기억을 되살립니다.
크리에이티브 그룹 “여기”:
크리에이티브 그룹은 이 자리에 있는 박세련 감독과 배우 정대진, 이진경, 무대미술가 김지우로 구성돼 공동 창작 방식으로 작업한다.
“모든 것은 여기서 일어난다”, “여기서 일어나는 일은 저기서 일어난다”라는 모토 아래 극장 안팎에서 작품을 선보인다.
그들의 이야기는 연극 무대뿐만 아니라 누군가의 집, 골목 등 다양한 공간에서 펼쳐진다.
개인의 이야기가 우리가 미래에 살아갈 이야기임을 발견할 때 우리는 ‘나는 여기 있다’, ‘나는 지금 여기 존재한다’는 이야기에 주목한다.
연극 〈Aging in Place〉, 〈Union〉, 〈New Space: Play〉, 〈Meals of the Day〉, 〈AnPARK(앤박) 다시 만난 세계들〉, 〈Pause〉, 〈AnPARK(앤박) We How to 리멤버 더 파크’, 〈투명인간을 찾아서〉 등